Pour quels élèves ?
- Les élèves intéressés par les arts vivants et la scène,
- les élèves qui souhaitent développer leur imagination et leur créativité,
- les élèves qui aiment travailler en groupe dans une pédagogie de projet.
Qu’est-ce qu’on apprend ?
La pratique théâtrale
- Les échauffements (assouplissements, travail de la voix, exercices dynamiques et ludiques pour préparer le corps, ce qu’on appelle le « training de l’acteur »)
- Des exercices de technique théâtrale, en groupe, en duos, en solo : concentration, articulation, clarté de l’adresse, précision du geste, initiation aux techniques de jeu...
- Des exercices d’improvisation
- Un travail suivi sur des « scènes du répertoire » (œuvres antiques, classiques, romantiques, modernes et contemporaines) théâtral international...
Travail théorique
Les cours comportent une partie théorique : histoire du théâtre, invention et évolution de la mise en scène, notions de dramaturgie, analyse scénographique...
École du spectateur
L’une des dimensions essentielles de cette spécialité est de sensibiliser le regard des élèves, de faire d’eux des spectateurs attentifs, sensibles et exigeants.
Le professeur emmène les élèves à des spectacles hors temps scolaire et notamment en soirée.
Quelles modalités d’évaluation ?
Les élèves sont évalués tout au long de l’année sur leurs interventions au plateau (qualité de concentration, de jeu, richesse et variété des propositions), sur la présentation finale de chaque projet, sur divers travaux écrits (compte-rendu de spectacles, écrits d’invention, analyses comparatives de mises en scène, etc.) et sur la tenue d’un carnet de bord annuel.
Quelles poursuites d’études ?
- Les métiers de la scène et des arts
- Le professorat : Lettres modernes, Lettres classiques, Langues...
- Le journalisme
- Les métiers de la médiation culturelle